VIVE LA DANSE CLASSIQUE !!!!!

La danse classique est née vers 1577.



Ses origines

Importée par les Italiens, elle se diffuse peu à peu en Europe et dans divers pays.


Les ballets : Au XVème siècle, le ballet se développe partout en Europe. Il se compose de danses, de musiques, de chants et parfois de poèmes. Les spectacles se déroulent dans les jardins ou à l'intérieur des châteaux. Vers le début du XVIIIème siècle, les femmes ont un rôle de plus en plus important dans les ballets. Elles portent des chaussures à talons plats et des costumes plus légers qui facilitent leurs mouvements.


Le ballet romantique : Au début du XIXème siècle, les chorégraphes composent des ballets inspirés de romans. Les danseuses costumées en gitanes, ou en fées portent un tutu long depuis 1830.

Un entraînement difficile



En France, il y a beaucoup de danse. Quand une personne choisit d'aller dans une école, elle doit subir un entraînement suffisant pour s'assouplir et pour pouvoir faire un ballet.

Comme dans tous les sports, pour arriver à un bon résultat, il faut faire plus d'un cours.

Une danseuse fait en moyenne de 4 à 6 heures de danse par semaine. Après quelques bonnes années de travail, celle-ci devrait maîtriser parfaitement ou presque les grands écarts, les grands jetés, les cambrés, les arabesques, les ports de bras, ... Pour devenir danseuse étoile, il faut aller au conservatoire ou à l'Opéra. La danseuse voulant devenir un étoile doit s'accrocher et bien travailler. Pour devenir professeur de danse, il faut aussi passer par le conservatoire sinon on ne peut exercer ce métier.



Le "trac" sur scène



Lors de la représentation, le trac nous gagne (panique, pleurs), les pas se font plus rapidement et souvent le rythme n'est pas respecté. Puis après le ballet, tout va mieux... les spectateurs applaudissent longtemps.


La chorégraphie



Le rôle de la chorégraphie de ballet est un peu comme celui d'un compositeur de musique ou celui de l'artiste peintre, à la différence près que la matière d'un chorégraphe est un être vivant. Il décide du thème du ballet, de la musique, de l'histoire et imagine les pas qu'apprendront les danseuses. Un ballet est souvent créé à l'intention de danseurs précis avec des pas qui mettent en valeur leurs talents particuliers. Les grands chorégraphes comme Pepita, Blanchine et Ashton ont chacun créé leur propre style et les compagnies de danse avec lesquelles ils travaillent sont devenues particulièrement talentueuses à danser leurs œuvres.


Une coiffure nette



Quand les danseuses répètent, elles doivent avoir une coiffure nette. Donc, elles relèvent leurs cheveux en chignon pour qu'ils ne les gènent pas dans leurs mouvements.


L'échauffement



Les danseuses professionnelles s'échauffent le soir quand elles ont le temps car elles doivent être légères et capables de se déplacer parfois très rapidement. Leur corps doit être parfaitement entraîné pour soutenir cet effort.


La respiration



Les danseuses respirent naturellement au cours de chaque exercice. Une respiration rythmée favorise l'ampleur et la souplesse du mouvement.

Un habit réglementaire

Cette danseuse est habillée pour un cours normal. Elle porte un juste au corps moulant, des collants (rose clair ou blanc) et des demi-pointes (des fois des pointes), un chignon. Un chignon est obligatoire pour ne pas avoir les cheveux dans le visage lors des figures acrobatiques.

Pour tous ceux qui m'ont dit qu'elle porté des pointe:
C'est des demi pointes. (C'est moi sur la foto ... )

Cette danseuse porte à ses pieds des pointes (satin). Elle porte aussi un chignon. Son juste au corps est en polyester. A sa taille, un tutu. Elle porte aussi des collants. Il existe plusieurs sortes de tenues suivant l'école.

Les pointes, des chaussons massacreurs



Au bout de plusieurs années de danse, les jeunes danseuses chaussent les pointes. Elles firent leur apparition au début du XIXème siècle. Les danseuses utilisent de plus en plus les pointes pour interpréter les ballets romantiques entre 1830 et 1840.


Pour arriver à monter sur les pointes, il faut faire beaucoup d'efforts et ne pas s'étonner si on a des ampoules aux pieds.


Lorsque le sol est glissant, les danseuses montent dans de la colophane qui est faite de la sève des sapins et émiettent une poudre blanche quand on met les pieds dedans.


Lors des cours de danse, les jeunes danseuses font de nombreux exercices pour acquérir la force nécessaire pour progresser sur pointes. Ces danseuses doivent rester d'aplomb tout en étant fortes en même temps que légères. Pour bien tenir sur pointes, toutes ses qualités doivent être développées ensemble.